民乐有哪些乐器(管弦乐有哪些乐器)

也许大家都欣赏过古典音乐

但对于庞大的乐团并不了解

今天音奥书院

将为大家介绍管弦乐团的组成

以及不同乐团的分别

让大家下次欣赏表演时

对乐团有更深入的了解

管弦乐团

管弦乐团（Orchestra）是编制最大、最复杂的乐队形态，由弦乐、管乐器、打击乐器组成，一般为古典音乐、歌剧、电影伴奏，有时也替流行音乐伴奏。管弦乐团大多有70位甚至上百位以上的演奏家，规模较小的（一般少于30人）被称为室内乐团（英语：Chamber Orchestra）。

管弦乐团一般由四组乐器组成，分别是弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组，在演奏时并非所有团员都参与演奏过程。

弦乐

弦乐组包括小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴，依次從高音至低音，这些由弓发出声音又称“弓弦乐器”。其中小提琴组分为两部分：负责演奏乐曲主音部分的第一小提琴（first violin）和演奏和音部分的第二小提琴（second violin）。弦乐组是整个乐团的灵魂，席位通常在舞台最靠近观众的前面位置。

木管乐

木管分为“无簧乐器”（有短笛、长笛）、“单簧管”（有竖笛、低音单簧管）及“双簧管”（有高音双簧管、英国管、大管、低音大管)。從高音至低音排列依次是短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管以及低音大管。木管组乐器种类繁多且音色突出，所以被分门别类地排列在弦乐组后，在乐团的中间。

铜管乐

包括短号、小号、法国号、伸缩号、大号(低音号)，其中法国号的用途广泛，其音色与木管乐器相近且和谐，在海顿和莫扎特所写的早期交响曲中常和双簧管乐器合并使用。小号与伸缩号有加强音响的效果，也可营造出优美动人、悲伤、庄严的氛围。

打击乐

一般包含定音鼓、锣、钹、吊钹、铃鼓、三角铁、雪铃、铃树、梆子、快板等，演奏现代曲目时，应乐曲需要也会加入爵士鼓或拉丁鼓。打击乐通常用来渲染气氛及烘托情绪，有助于加强乐队声势和节奏感。铜管乐器和打击乐器的音量宏大、富有刺激性，所以他们一般在乐团的最后或后侧。

乐队首席

一般而言，每个乐器组都有一个首席演奏家（或演奏家），他负责独奏和领导其他音乐家。弦乐组的第一小提琴首席是整个弦乐组的首席，同时亦是乐团首席（concertmaster），他负责整个乐队的音准和调音，地位仅次于指挥家。指挥家一般会在音乐会谢幕之前走下指挥台向第一小提琴首席握手，表示指挥家对乐团所有团员的谢意。首席亦是乐团和指挥交流的传递者，把指挥的理解传递给乐队成员，为乐团创作出统一的音乐情感。《交响情人梦》 里提到过：“首席需要像避雷针捕捉雷电一样捕捉到指挥的情绪”，这意味着在演出时，首席需要衔接乐团和指挥的临场自由发挥。

指挥

乐团指挥负责指挥乐队，他需要对作品拥有深刻的理解，并且通过指挥乐队表达自己对作品的理解。指挥家通过指挥棒指挥节奏和节拍，并以左手表示强弱等乐曲表情，而一般观众以为浮夸的脸部表情和身体动作其实也是指挥的部分。

管弦乐团？交响乐团？爱乐乐团？

在看过我们过往文章的读者可能都会接触到交响乐团和爱乐乐团这两个名词，而他们之间又有什么不一样呢？

交响乐（Symphony）一词起源于希腊文Symphonia。 是希腊语 「syn」（一起）和 「phone」（声音）的混合，本意是和声，最初只意味着混合在一起不错的声音。在文艺复兴和巴洛克时代，交响一词指不同种类和风格的音乐和大型戏剧作品中的器乐。Symphony一词在17世纪的欧洲被广泛使用，巴赫曾把他的三部和声作品称为Symphonien，18世纪后期海顿也把他部分弦乐四重奏称为symphony。而交响乐团与管弦乐团的区别在于所有交响乐团都是管弦乐团，但管弦乐团不一定是交响乐团，管弦乐团按照规模可以分为室内乐团、小交响乐团和交响乐团或爱乐乐团，只要规模足够大且演奏交响乐的管弦乐团就是交响乐团。

爱乐乐团（philharmonic orchestra）中的爱乐（philharmonic）字源是希臘語的φιλία（philia）與ἁρμονία（armonia），前者是“爱”而后者是“和谐”、“和声”的意思，而philharmonic一词在1813年才开始在英语中被使用。交响乐团最早是宫廷乐队，而乐手从宫廷走出民间并自发组成的演奏团队便是爱乐乐团，通常爱乐乐团与当地社会有較强的联系。已知最早的爱乐乐团是1842年成立的维也纳爱乐乐团，它的前身为“艺术家之友乐团” （Künstlerverein），其成员都是从维也纳宫廷歌剧院乐团中挑选的。随着时间发展，交响乐和爱乐两个词语在现今语言中已无明确界限，甚至可以互换使用，而有时两者会用于区分同一城市内两个不同的乐团，如维也纳中油维也纳交响乐团及维也纳爱乐乐团。

音奥书院音乐系

看完以上的内容，希望大家对管弦乐团有更深入的了解，如果您的孩子也想学习一门乐器，或者他们对古典乐有浓厚的兴趣，那么音奥书院将会是他们的归宿。深圳市音奥艺术书院由莫扎特故乡奥地利萨尔茨堡艺术教育联盟独家授权，传承真正的莫扎特音乐精神，致力在中国以真正国际化教育培养艺术人才，引领新的教育时代。我们聘请了海外专业导师，为您孩子的学习保驾护航。我们精心设计课程，除了以A-level为背景的学术课程和小语种课程，为了从基础到专业课全方位将学生培养成优秀音乐人才。我们的专业课涵盖多个方面，包括钢琴、弦乐、管乐、声乐。此外，为让学生累积演出经验，我们将举办个人音乐会、组合音乐会、独舞、独奏、国际艺术赛事等，让学生在实战中累积表演经验，从实践中快速成长。欲想了解更多书院详情，请音奥书院公众号，或与我们联系，我们期待您的消息！