奔波儿灞怎么火了(奔波儿灞的图片)

作者：上官云

“妖猴哪里走！”“你是猴子请来的救兵吗？”

日前，伴随着相关热搜，很多网友开启了“列文虎克式追剧”，寻找老版《西游记》经典台词和剧情，开启一轮“回忆杀”。

图片来源：《西游记》视频截图

一眨眼，距离82版《西游记》开拍试集，已经过去了近40年时间。也有人说，当片头的《云宫迅音》响起，就好像回到了童年一起看电视剧的时候。

从表演到改编，再到整个拍摄过程，正是对细节的打磨，成就了一部经典之作。

一

戏演得好不好，是一部作品能否成功的要素之一。

在82版《西游记》中，演员们的一个动作、一个表情，都可能经过反复琢磨，以求贴合角色性格。

比如，大师兄眼珠一转，计上心来，永远灵动机警；二师兄心宽体胖，走路一摇一摆、偶尔连跑带颠，像个不倒翁；沙师弟憨厚话少，一路专心照看行李。

四圣试禅心，八戒有点动了当上门女婿的心思，扮演者马德华用一个细节来表现：看见真真、爱爱、怜怜时，手往这儿一搁：哟，这么好看。不知道怎么办好了，吃手。

图片来源：《西游记》视频截图

很多小妖怪也演得活灵活现。奔波儿灞和灞波儿奔，是碧波潭的两个活宝；心腹小校有来有去，好像也没那么坏；抠门的精细鬼、自作聪明的伶俐虫，被猴哥忽悠得团团转。

各路神仙妖怪，身份不同，出场时的烟雾颜色也不同。红孩儿现身，就用红色烟雾，黄袍怪亮相伴随着黄色烟雾……

条件简陋，演技来凑。剧组里经常“一人饰多角”，省钱也省事，扮演唐僧的汪粤，就客串过花果山的猴子。徐少华还演过天宫文臣、龙王，情节依然生动，毫无违和感。

如果没有后来的揭秘，也许很少有人能看破其中奥妙。

二

演员演得用心，剧组对原著的改编也走心。

有人觉得，《西游记》是神话小说，“人情味”这仨字与之无缘。但导演杨洁不这么看，“无论什么戏，若是失去了‘情’，就没有了灵魂。”

不管是人、妖还是神仙，都仿佛多了一点温暖的烟火气。菩提祖师要赶走悟空，看似绝情，临别又嘱咐了一句，“此后多行善事，不可作恶。不然，我不饶你。”

图片来源：《西游记》视频截图

最简单不过的对话，台词却能去粗存精，有些已经成了现在的热梗，“说什么报答之恩，日后你惹出祸来，不把师父说出来，就行了。”

另外，在女儿国，面对女王，原本一心求取真经的唐僧说了一句话，“来世，若有缘分……”

还记得杏仙跳舞时那首曲子《何必西天万里遥》吗？“怎比我雨润红姿娇”，相比原著“雨润红姿娇且嫩”，两字之差，妖仙也少了一些俗气，多了几分灵气。

图片来源：《西游记》视频截图

三

从台前到幕后，主创们把很多心思花在了抠细节，求真、较真上。实景部分，带着观众领略名山大川，风光尽收眼底。

服化道方面，依然如此。猪八戒和孙悟空要全身上妆，脸上长时间戴着“模子”，吃饭都费力，夏天热、冬天冷，但他们都坚持了下来。

那个时候，剧组还不太懂吊威亚的原理。由于钢丝太细，六小龄童、马德华、闫怀礼都曾从空中摔下来过。有一次，马德华正好跌落在缓冲物之间，有一两个月的时间连吸气都疼。

一些配角，成为流传至今的经典形象，比如“镇元大仙”、“太上老君”、“如来佛祖”……出演这些角色的艺术家，当年其实成名已久，但依然认真对待看似不起眼的角色。

图片来源：《西游记》视频截图

神仙们出场，往往需要用干冰制造出祥云缭绕的场景，干冰很冷，站在里头一会儿腿就会麻。郑榕扮演太上老君，怕耽误拍戏时间，基本都是站在那里不动。

老版《西游记》为何能火这么久？“因为我们是在搞艺术，我们没有为钱，没有为名，没有为利。”多年前杨洁的一段话，或许是最合适的答案。

四

去年播出的一档节目中，82版《西游记》的主创们迎来一次重聚。镜头所及，他们中有的人已经满头白发，有的坐着轮椅，台下的观众，很多也不再年轻了。

从1982年开拍试集到今天，一部电视剧，定格了几代人的记忆。

图片来源：《西游记》视频截图

用现在的标准衡量，82版《西游记》并非没有瑕疵：孙悟空腾空的时候，能清晰地看到脚下有个蹦床；鹰愁涧大战，现出真身的小白龙假到能让人一眼看穿那是木雕。

有些特技也不过关。由于欠缺关键软件，特技机制作出的特效人物看上去像是薄薄的一张纸，唐僧被妖怪陷害变成老虎时，合成的痕迹非常明显。

所以，曾有过这样的观点：当年《西游记》能够火遍全国有时代因素，娱乐方式少，能看的剧也不多，人们才会看见吊个威亚就惊奇不已。如今还看，无非是因为怀旧。

岁月仿佛天然的滤镜，确实有可能为一部作品加分，人们在提起一部经典老剧时，往往伴随着对时光流逝的感叹，对过往岁月的唏嘘和怀念。

但只靠“怀旧”，不足以令一部剧成为经典。观众的眼睛是雪亮的，经过大浪淘沙，剩下来的才是金子。作品本身质量过硬，方能禁得起审视。所有经典之作，不外如是。

来源： 中国新闻网